Le Prix Daniel Toscan du Plantier 2020

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2021 – OSS 117. ALERTE ROUGE EN AFRIQUE NOIRE de Nicolas Bedos

2020 – ÉTÉ 85 de François Ozon

2020 – T’AS PÉCHO ? d’Adeline Picault

2019 – BLANCHE COMME NEIGE d’Anne Fontaine

2019 – GRÂCE À DIEU de François Ozon

2019 – LE MYSTÈRE HENRI PICK de Rémi Bezançon

2019 – LA VIE SCOLAIRE de Grand Corps Malade et Mehdi Idir

2018 – L’EMPEREUR DE PARIS de Jean-François Richet

2017 – L’AMANT DOUBLE de François Ozon

2017 – BIENVENUE AU GONDWANA de Mamane

2017 – JALOUSE de David et Stéphane Foenkinos

2017 – JOUR J de Reem Kherici

2017 – PATIENTS de Grand Corps Malade et Mehdi Idir

2017 – SAHARA de Pierre Coré

2016 – BRICE 3 de James Huth

2016 – CHOCOLAT de Roschdy Zem

2016 – CIGARETTES ET CHOCOLAT CHAUD de Sophie Reine

2016 – FRANTZ de François Ozon

2016 – LES INNOCENTES de Anne Fontaine

2016 – PATTAYA de Franck Gastambide

2015 – EN EQUILIBRE de Denis Dercourt

2015 – L’ETUDIANTE ET MONSIEUR HENRI de Ivan Calbérac

2015 – NOS FUTURS de Rémi Bezançon

2014 – FASTLIFE de Thomas Ngijol

2014 – MAESTRO de Léa Fazer

2014 – UNE NOUVELLE AMIE de François Ozon

2014 – SAINT LAURENT de Bertrand Bonello

2013 – LE GRAND MECHANT LOUP de Nicolas et Bruno

2013 – JEUNE & JOLIE de François Ozon

2013 – PARIS A TOUT PRIX de Reem Kherici

2012 – DANS LA MAISON de François Ozon

2012 – DE L’AUTRE COTÉ DU PÉRIPH de David Charhon

2012 – LES KAIRA de Franck Gastambide

2011 – LA CONQUÊTE de Xavier Durringer

2011 – PHILIBERT de Sylvain Fusée

2011 – MÊME LA PLUIE de Icíar Bollaín

2011 – UN HEUREUX ÉVÈNEMENT de Rémi Bezançon

2010 – 600 KILOS D’OR PUR de Eric Besnard

2010 – POTICHE de François Ozon

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Après une carrière de producteur pendant 20ans dans le court-métrage et la publicité, c’est en 2014 que Patrick André crée la société de production cinématographique « High Sea Production » suite à sa rencontre avec le producteur Charles Gillibert (CG Cinéma) et l’auteur de best-seller et réalisateur Marc Dugain. High Sea pose le scénario au centre du processus de fabrication, développe de nouveaux formats audiovisuels et met en avant le cinéma d’auteur. Cette société de production cinématographique allie exigence de l’écrit et de la mise en scène, le savoir-faire de la fabrication et une approche dynamique des systèmes de financement. Dernièrement, Patrick André a produit Papicha, réalisé par Mounia Meddour et primé dans de nombreux festivals.

Il produit également le prochain long métrage de Marc Dugain, Eugénie Grandet, adaptation du roman de Balzac, actuellement en tournage.

FILMOGRAPHIE

2020 – SEBASTIEN TELLIER : MANY LIVES de François Valenza

2019 – PAPICHA de Mounia Meddour

2017 – L’ECHANGE DES PRINCESSES de Marc Dugain

2012 – L’AIR DE RIEN de Grégory Magne et Stéphane Viard

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Grâce à la production de courts métrages, Alain Attal a, dès le début des années 2000, rassemblé autour de lui une équipe de jeunes réalisateurs, comédiens et auteurs talentueux qu’il a ensuite naturellement accompagnés pour leurs premiers longs métrages : Gilles Lellouche et Tristan Aurouet, Guillaume Canet ou encore Philippe Lefevbre.
Ces expériences de premiers longs lui ont permis de rapidement élargir le cercle de ses talents et de fidéliser des réalisateurs déjà confirmés tels que Nicole Garcia, Radu Mihaileanu où encore Maïwenn dont le film POLISSE remporte le Prix du jury au Festival de Cannes en 2011.
Poursuivant sa collaboration avec les réalisateurs historiques des Productions du Trésor, Alain Attal produit également, au fil des années, de nombreux premiers films, participant ainsi à l’émergence de nouveaux talents comme Romain Lévy, Régis Roinsard, Jeanne Herry, Thomas Bidegain ou encore Stéphanie Di Giusto qu’il accompagnera naturellement pour leur seconds opus.
Au cours de ces années consacrées à développer Les Productions du Trésor, devenues Trésor Films, Alain Attal s’est montré très actif au sein de la profession pour défendre la production indépendante et encourager le développement d’un cinéma français riche et de qualité. En 2007, il devient vice-président de l’APC, Association des Producteurs de Cinéma, puis en 2013 et 2014, vice-président du 2e collège de l’Avance sur Recettes du CNC.
Avec plus de 30 films produits à ce jour, ayant cumulé près de 30 millions d’entrées et obtenus des prix prestigieux et des sélections dans de grands festivals, Alain Attal continue de défendre une certaine vision du cinéma : indépendant, exigeant et populaire.

Sont actuellement en cours de post-production chez Trésor Films les premiers films de Laurent Lafitte et de Douglas Attal. Alain Attal produira également cette année le prochain opus des aventures d’Asterix.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2019 – LE CHANT DU LOUP d’Antonin Baudry

2019 – NOUS FINIRONS ENSEMBLE de Guillaume Canet

2019 – LES TRADUCTEURS de Régis Roinsard

2018 – LE GRAND BAIN de Gilles Lellouche

2018 – PUPILLE de Jeanne Herry

2017 – ROCK’N ROLL de Guillaume Canet

2016 – LA DANSEUSE de Stéphanie Di Giusto

2016 – MAL DE PIERRES de Nicole Garcia

2015 – LES COWBOYS de Thomas Bidegain

2015 – MON ROI de Maïwenn

2014 – ELLE L’ADORE de Jeanne Herry

2014 – LA PROCHAINE FOIS JE VISERAI LE CŒUR de Cédric Anger

2013 – BLOOD TIES de Guillaume Canet

2012 – POPULAIRE de Régis Roinsard

2012 – RADIOSTARS de Romain Levy

2011 – POLISSE de Maïwenn

2010 – LES PETITS MOUCHOIRS de Guillaume Canet

2010 – UN BALCON SUR LA MER de Nicole Garcia

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Toufik Ayadi commence sa carrière en 2001 en tant que régisseur de production pour la société Ognon Pictures d’Humbert Balsan. Il rejoint Les Films du Worso en 2006, où il assure la post-production de plus de vingt longs-métrages.
Après des études de production à la FEMIS, promotion 2009 Christophe Barral devient en 2011 Lauréat de la Bourse Producteur décerné par la Fondation Hachette Lagardère. En 2006, il rejoint Les Films du Worso et assure l’administration de production sur une vingtaine de longs-métrages.

Tout en occupant leurs fonctions propres, Toufik Ayadi et Christophe Barral produisent au sein des Films du Worso plus d’une vingtaine de courts-métrages tels que Les Misérables de Ladj Ly ou encore Vers la tendresse de Alice Diop, César du meilleur court-métrage en 2017.

À partir de 2015, Toufik Ayadi et Christophe Barral fondent leur société SRAB FILMS et se lancent dans la production de longs-métrages avec notamment Le Petit Locataire de Nadège Loiseau en 2015, La Vie de château de Modi Barry et Cédric Ido en 2016 ou encore Roulez Jeunesse de Julien Guetta en 2017.

En 2018 ils produisent Une Mère Incroyable de Franco Lolli (Sélection à la Semaine de la Critique en 2019), Banlieusards de Kery James et Leïla Sy (Netflix) et Les Misérables de Ladj Ly (Prix du Jury à Cannes et nommé à l’Oscar du Meilleur Film Étranger).

En 2019 ils accompagnent plusieurs premiers long-métrages comme Africa Mia, la fabuleuse histoire des Maravillas de Mali de Richard Minier et Edouard Salier, Les Méchants de Mouloud Achour, Les Magnétiques de Vincent Cardona ou encore Trois Fois Rien de Nadège Loiseau.

L’année 2020 marquera là aussi l’entrée en production du premier long-métrage d’Alice Diop, Saint-Omer, ainsi que 3 prochains court-métrages.

FILMOGRAPHIE 

2020 : TROIS FOIS RIEN de Nadège Loiseau

2020 : LES MAGNETIQUES de Vincent Cardonna

2020 : LES MECHANTS de Mouloud Achour & Dominique Baumard

2020 : AFRICA MIA, LA FABULEUSE HISTOIRE DES MARAVILLAS DE MALI de Richard Minier & Edouard Salier

2019 : LES MISERABLES de Ladj Ly

2018 : ROULEZ JEUNESSE de Julien Guetta

2017 : LA VIE DE CHATEAU de Modi Barry et Cédric Ido

2016 : LE PETIT LOCATAIRE de Nadège Loiseau

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Il est né un 5 février à Bois Colombes et a grandi entre Houlgate et Vire en Normandie.

Remarqué très tôt par Jacques Doillon pour ses qualités professionnelles puis par Claude Berri qui le prend sous son aile et lui confie tous les castings des films qu’il produit de Maurice Pialat à Pierre Granier-Deferre en passant par Claude Sautet et surtout Jean Jacques Beineix. Grâce à tous ces réalisateurs, il devient l’un des plus grands découvreurs de talents du cinéma français des années 80 et il impose la profession de casting-director jusqu’à maintenant réservé aux films américains.

En 1985, il rejoint l’agence artistique Artmedia où il s’occupe d’abord de la nouvelle génération montante (Sandrine Bonnaire, Béatrice Dalle…) mais aussi de plusieurs talents internationaux (Sophie Marceau, Nathalie Baye, Christophe Lambert, …) et de nombreux réalisateurs tels que François Ozon, Cédric Kahn, ….

Il crée en 2006 sa propre société de production avec Michel Feller : MON VOISIN PRODUCTIONS. Ils ont produit plus de 15 films dont « Perfect Mothers » d’Anne Fontaine, «  Mince Alors » de Charlotte de Turckheim, « Corps Etranger » de Raja Amari et la série « Dix Pour Cent » (nomination aux International Emmy Awards). « Les éblouis » de Sarah Suco est sorti en salle le 20 novembre dernier.

En 2008, il crée avec Marie-France Brière le Festival du Film Francophone d’Angoulême. Cet événement élégant et populaire a accueilli 47 000 spectateurs lors de sa 12^ème édition. Depuis 2016, Dominique est le Monsieur Cinéma de la chaîne France 5. Il présente chaque lundi un classique du septième art.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2019 – LES ÉBLOUIS de Sarah Suco

2019 – PAUVRE GEORGES ! de Claire Devers

2018 – CORPS ÉTRANGER de Raja Amari

2017 – BONNE POMME de Florence Quentin

2015 – JE SUIS UN SOLDAT de Laurent Larivière

2014 – BREVES DE COMPTOIR de Jean-Michel Ribes

2013 – PERFECT MOTHERS d’Anne Fontaine

2012 – J’ENRAGE DE SON ABSENCE de Sandrine Bonnaire

2012 – MINCE ALORS ! de Charlotte de Turckheim

2011 – AVANT L’AUBE de Raphaël Jacoulot

2011 – RENDEZ-VOUS AVEC UN ANGE de Sophie de Daruvar et Yves Thomas

photo ©Hélène Pambrun

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Anissa Bonnefont est née à Paris en 1984. Après des études de théatre à New York au Lee Strasberg Institute, elle décide de passer derrière la caméra et réalisera deux courts-métrages “Hasta la Vista Fanfan” et “Une Nuit dans Paris”, tous deux ayant un joli succès en festivals et vendus en France mais aussi à l’international à des chaines télé.

Elle écrit différents scénarios de longs-métrages, notamment avec les réalisateurs Italiens, Paolo Sorrentino et Andrea Di Stefano. Anissa passera par la publicité et la réalisation de clip avant de réaliser son troisième court-métrage pour le British Fashion Council avec les danseurs étoiles de l’Opéra de Paris. Elle sera aussi réalisatrice seconde unité sur le dernier film d’Andrea Di Stefano “The Informer” avec Clive Owen, Rosamund Pike et Joel Kinnaman avant de réaliser son premier documentaire “Wonder Boy, Olivier Rousteing, Né Sous X” qui sortira sur les écrans de cinéma en France et à l’étranger.

Anissa s’est mise à la production grâce à ce documentaire pour lequel elle montera sa structure, Stella Maris Pictures. Elle développe actuellement de nouveaux projets.

FILMOGRAPHIE

2019 – WONDER BOY OLIVIER ROUSTEING, NÉ SOUS X d’Anissa Bonnefont

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE POUR JEAN BRÉHAT

Jean Bréhat est né à Paris.

En 1980, il devient professeur de mathématiques et en 1985, régisseur général puis directeur de production.

En 1991, il produit son premier film Cheb avec son partenaire Rachid Bouchareb qui le réalise.

Depuis lors, il a produit 45 films avec 11 entrées officielles aux Oscars (meilleur film en langue étrangère) et 4 nominations, 12 prix à Cannes dont 3 Palmes d’Or du meilleur acteur et de la meilleure actrice, 2 Grand Prix, 1 Ours d’argent à Berlin et de nombreuses autres récompenses dans les grands festivals. Il produit les films de son partenaire, Rachid Bouchared et d’autres réalisateurs tels que Bruno Dumont, Roschdy Zem, Youssef Chahine, Ziad Doueri, Karim Dridi etc…

Il enseigne régulièrement à La Fémis, est membre de nombreuses commissions du CNC, membre de l’académie des César et de l’Académie des Oscars.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2019 – JEANNE de Bruno Dumont

2018 – LE FLIC DE BELLEVILLE de Rachid Bouchareb

2018 – L’INSULTE de Ziad Doueiri

2016 – CHOUF de Karim Dridi

2016 – MA LOUTE de Bruno Dumont

2016 – MERCENAIRE de Sacha Wolff

2014 – LA VOIE DE L’ENNEMI de Rachid Bouchareb

2013 – L’ATTENTAT de Ziad Doueiri

2013 – CAMILLE CLAUDEL 1915 de Bruno Dumont

2011 – DESSINE-TOI… de Gilles Porte

2011 – HORS SATAN de Bruno Dumont

2011 – OMAR M’A TUER de Roschdy Zem

2010 – HORS-LA-LOI de Rachid Bouchareb

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

En 1985, Frédéric Brillion et Gilles Legrand s’associent et créent la société indépendante de production cinématographique Epithète Films.

Epithète Films c’est une trentaine de longs-métrages produits. Des auteurs phares : Patrice Leconte, Jean-Pierre Jeunet… un casting privilégié : Guillaume Canet, Charles Berling, Fanny Ardant, Juliette Binoche, Helena Bonham Carter… Et des choix variés, alliant à la fois les succès publics : plus de 6,5M de spectateurs pour la trilogie des BELLE ET SEBASTIEN 1,5M et 0,7M de spectateurs respectivement pour MALABAR PRINCESS et TU SERAS MON FILS.

Et une reconnaissance critique certaine avec de nombreuses sélections et prix dans de prestigieux festivals. En 1997 Epithète Films obtient le César du meilleur film, un BAFTA, un Donatello et une nomination aux Oscars pour RIDICULE, qui fait également l’ouverture du festival de Cannes.

Frédéric Brillion est par ailleurs membre de la Commission d’Agrément de 1997 à 2005 ; président de la Commission Nationale du Film de 2003 à 2005, puis président de l’Agrément de 2005 à 2011. Depuis 2018, il est président de l’Union des Producteurs de Cinéma.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2019 – LES EBLOUIS de Sarah Suco

2019 – EXFILTRES d’Emmanuel Hamon

2018 – LES BONNES INTENTIONS de Gilles Legrand

2017 – BELLE ET SEBASTIEN, LE DERNIER CHAPITRE de Clovis Cornillac

2015 – BELLE ET SEBASTIEN, L’AVENTURE CONTINUE de Christian Duguay

2015 – L’ODEUR DE LA MANDARINE de Gilles Legrand

2015 – AU PLUS PRES DU SOLEIL de Yves Angelo

2014 – A COUP SÛR de Delphine de Vigan

2013 – BELLE ET SÉBASTIEN de Nicolas Vanier

2013 – L’EXTRAVAGANT VOYAGE DU JEUNE ET PRODIGIEUX T.S. SPIVET de Jean-Pierre Jeunet

2011 – TU SERAS MON FILS de Gilles Legrand

2010 – NO ET MOI de Zabou Breitman

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Pascal Caucheteux a fondé avec Grégoire Sorlat en 1990 la société Why Not Productions, maison de production indépendante qui défend depuis toujours un cinéma d’auteur exigeant et populaire. La fidélité aux auteurs est au cœur de la politique éditoriale. Why Not Productions a ainsi initié ou accompagné les carrières de Arnaud Desplechin (Comment je me suis disputé… (Ma vie sexuelle), Rois et Reine, Un conte de Noël, Trois souvenirs de ma jeunesse, Roubaix une lumière…), Xavier Beauvois (N’oublie pas que tu vas mourir, Le Petit lieutenant, Des hommes et des dieux…), Jacques Audiard (De battre mon cœur s’est arrêté, Un prophète, De rouille et d’os, Dheepan, Les Frères Sisters…), Bruno Podalydès (Dieu seul me voit, Le Mystère de la chambre jaune, Adieu Berthe, Comme un avion, Bécassine !…), Jean-François Richet (Ma 6.T va crack-er, Assaut  sur le central 13, Blood Father…).

Parmi les autres cinéastes prestigieux avec lesquels Why Not Productions a collaboré, citons entre autres Claude Lanzmann, Philippe Garrel, Claire Denis, Noémie Lvosky, Christophe Honoré – ainsi que les réalisateurs étrangers Ken Loach, Cristian Mungiu, Lou Ye, Gregg Araki, Pablo Larrain, Lynne Ramsay, ou encore Andreï Zviaguintsev.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2020 – LA CROISADE de Louis Garrel

2020 – A.D.N. de Maïwenn

2020 – LES DEUX ALFRED de Bruno Podalydès

2020 – DE BAS ETAGE de Yassine Qnia

2020 – IBRAHIM de Samir Guesmi

2019 – CHANSON DOUCE de Lucie Borleteau

2019 – SORRY WE MISSED YOU de Ken Loach

2019 – ROUBAIX, UNE LUMIERE d’Arnaud Desplechin

2019 – BLACK SNAKE, LA LEGENDE DU SERPENT NOIR de Karole Rocher et Thomas NGijol

2018 – L’HOMME FIDELE de Louis Garrel

2018 – LES FRERES SISTERS de Jacques Audiard

2018 – BECASSINE ! de Bruno Podalydès

2017 – A BEAUTIFUL DAY de Lynne Ramsay

2017 – FAUTE D’AMOUR d’Andreï Zviaguintsev

2017 – LES FANTOMES D’ISMAËL d’Arnaud Desplechin

2017 – JACKIE de Pablo Larrain

2016 – BACCALAUREAT de Cristian Mungiu

2016 – MOI, DANIEL BLAKE de Ken Loach

2016 – BLOOD FATHER de Jean-François Richet

2016 – LA TORTUE ROUGE de Michael Dudok de Wit

2015 – DHEEPAN de Jacques Audiard

2015 – TROIS SOUVENIRS DE MA JEUNESSE d’Arnaud Desplechin

2015 – COMME UN AVION de Bruno Podalydès

2014 – LA RANÇON DE LA GLOIRE de Xavier Beauvois

2014 – FIDELIO – L’ODYSSEE D’ALICE de Lucie Borleteau

2014 – WHITE BIRD de Gregg Araki

2014 – JIMMY’S HALL de Ken Loach

2013 – JIMMY P. (PSYCHOTHERAPIE D’UN INDIEN DES PLAINES) d’Arnaud Desplechin

2012 – AMERICAN NIGHTMARE de James De Monaco

2012 – AU-DELA DES COLLINES de Cristian Mungiu

2012 – DE ROUILLE ET D’OS de Jacques Audiard

2012 – ADIEU BERTHE – L’ENTERREMENT DE MEME de Bruno Podalydès

2012 – LA PART DES ANGES de Ken Loach

2011 – LOVE AND BRUISES de Lou Ye

2010 – LES BIEN-AIMES de Christophe Honoré

2010 – ROUTE IRISH de Ken Loach

2010 – DES HOMMES ET DES DIEUX de Xavier Beauvois

2010 – KABOOM de Gregg Araki

2010 – HAPPY FEW d’Antony Cordier

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Titulaire d’un DESS Gestion des Institutions Culturelles à l’Université Paris-Dauphine, Stéphane Célérier dirige la société MARS FILMS depuis 1998. En tant que distributeur, il a son actif de nombreux succès tels que DES HOMMES ET DES DIEUX, MINUIT A PARIS, POLISSE, 12 YEARS A SLAVE, MOONLIGHT, SAUVER OU PERIR ou encore GRACE A DIEU.
Stéphane Célérier est également producteur délégué de LA FAMILLE BELIER, DEMAIN TOUT COMMENCE, LE JEU, LOURDES, MON INCONNUE et J’IRAI OÙTU IRAS.

FILMOGRAPHIE

2019 – LOURDES de Thierry Demaizière et Alban Teurlai

2019 – MON INCONNUE d’Hugo Gélin

2019 – J’IRAI OÙ TU IRAS de Géraldine Nakache

2018 – LE JEU de Fred Cavayé

2016 – DEMAIN, TOUT COMMENCE d’Hugo Gélin

2014 – LA FAMILLE BÉLIER d’Eric Lartigau

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Issue de La Fémis, elle débute son activité au sein des Productions Balthazar, où elle produit de la fiction sous multiples formes – courts-métrages, fictions pour Arte et plusieurs longs métrages ––dont le premier film de Céline Sciamma, Naissance des Pieuvres. Parallèlement, elle oeuvre à la production des documentaires d’Olivier Meyrou pour Hold-up Films et notamment Au-delà de la haine (Teddy Award, Berlinale) et Célébration (Panorama, Berlinale). Puis elle reprend la gérance d’Hold-up Films en 2009 et crée Lilies Films en 2010 pour coproduire, sous les deux bannières, Tomboy, puis Bande de filles et Portait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma. Elle a également, pendant dix ans, partagé avec Elisabeth Depardieu la sélection des projets pour Emergence. Lilies Films est lauréate du prix IFCiC 2014 de la jeune société de production indépendante.

FILMOGRAPHIE

2019 – PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU de Céline Sciamma

2018 – CELEBRATION d’Olivier Meyrou

2014 – BANDE DE FILLES de Céline Sciamma

2011 – TOMBOY de Céline Sciamma

2007 – L’HOMME QUI REVAIT D’UN ENFANT de Delphine Gleize

2007 – NAISSANCE DES PIEUVRES de Céline Sciamma

2007 – LA PART ANIMALE de Sébastien Jaudeau

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Ancien élève de l’Université de l’Iowa, de Sciences Po Paris, de l’EM Lyon et des Gobelins, Reginald de Guillebon est depuis 2002 le président fondateur d’HILDEGARDE, un réseau d’entreprises présent dans l’enseignement supérieur cinématographique et artistique, la littérature, la production cinéma et audiovisuelle, les médias et l’exploitation.

Reginald a commencé sa carrière en tant que capital-investisseur chez Siparex à Lyon, puis a réalisé plus de 50 opérations d’introduction en bourse en tant que banquier d’affaires, avant de devenir Secrétaire Général de GECI International, entreprise cotée.

Reginald est producteur de cinéma et de séries depuis 2014 à travers 3 structures de production : Les Armateurs, Folimage, et Partners in Crime.

FILMOGRAPHIE

2019 – LES HIRONDELLES DE KABOUL de Zabou Breitman et Eléa Gobbé-Mévellec

2018 – COMME DES GARCONS de Julien Hallard

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Président de Xilam Animation, Marc du Pontavice a commencé sa carrière chez GAUMONT où il co‐fonde GAUMONT Télévision (1991‐95), pour laquelle il supervise la production d’une centaine d’heures de fictions de prime time, dont la série Highlander. Puis il crée GAUMONT Multimédia en 1995 dont il rachète les actifs en 1999 pour fonder Xilam Animation qu’il introduit en bourse en 2002.

Xilam s’est imposée depuis comme l’un des leaders de la production d’animation dans le monde avec des succès mondiaux, notamment les séries Oggy et les Cafards et Zig & Sharko, et de nombreuses récompenses (dont 7 nominations et deux prix au festival d’Annecy). Il a ainsi construit en 20 ans un catalogue de plus de 2000 épisodes de séries d’animation diffusées dans plus de 190 pays. Xilam emploie à ce jour plus de 400 personnes, dont 300 artistes.

À travers ses deux labels Xilam et Oneworld, Marc du Pontavice a par ailleurs produit une dizaine de longs métrages de cinéma, tant en prises de vues réelles (notamment Gainsbourg, vie héroïque de Joann Sfar) qu’en animation (J’ai perdu mon corps de Jeremy Clapin) qui ont obtenu plusieurs sélections dans les plus grands festivals (Cannes, Venise, Annecy, etc) et un cumul de 11 nominations aux César et une nomination aux Oscars.

FILMOGRAPHIE

2019 – J’AI PERDU MON CORPS de Jérémy Clapin

2018 – FRERES ENNEMIS de David Oelhoffen

2014 – LOIN DES HOMMES de David Oelhoffen

2013 – OGGY ET LES CAFARDS d’Olivier Jean Marie

2011 – LA GUERRE DES BOUTONS de Yann Samuell

2010 – GAINSBOURG, VIE HEROIQUE de Joann Sfar

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Né en 1958, Nicolas Duval Adassovsky démarre sa carrière comme producteur de films publicitaires, d’abord pour la société Only You, puis en fondant QUAD en 1993.

En s’ouvrant en 2003 au long métrage, Nicolas rencontre Eric Toledano et Olivier Nakache et produit leur premier long, Je Préfère qu’on Reste Amis, qui sera suivi de Nos Jours Heureux, devenu culte pour toute une génération. Suivront des succès critiques et commerciaux tels que l’Arnacoeur, de Pascal Chaumeil, La Vache, de Mohamed Hamidi, le film d’animation Ballerina, Le Sens de la Fête et Hors Normes de Toledano & Nakache, sans oublier bien-sûr l’un des plus grands succès du box-office international, Intouchables.

Nicolas Duval Adassovsky a aujourd’hui étendu son activité à la télévision, au documentaire et à divers contenus, ainsi qu’à la 2D, l’animation 3D et la post production.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2020 – FORTE de Katia Lewkowicz

2020 – UNE BELLE EQUIPE de Mohamed Hamidi

2019 – HORS NORMES d’Eric Toledano & Olivier Nakache

2019 – JUSQU’ICI TOUT VA BIEN de Mohamed Hamidi

2019 – ROXANE de Mélanie Auffret

2018 – DANS LA BRUME de Daniel Roby

2018 – LA MORT DE STALINE d’Armando Iannucci

2017 – LE SENS DE LA FETE d’Eric Toledano & Olivier Nakache

2017 – UN SAC DE BILLES de Christian Duguay

2016 – BALLERINA d’Eric Warin & Eric Summer

2016 – LA VACHE de Mohamed Hamidi

2014 – LE PERE NOEL d’Alexandre Coffre

2014 – SAMBA d’Eric Toledano & Olivier Nakache

2013 – EYJAFJALLAJÖKULL d’Alexandre Coffre

2013 – NE QUELQUE PART de Mohamed Hamidi

2012 – 30° COULEUR de Lucien Jean-Baptiste

2012 – UN PLAN PARFAIT de Pascal Chaumeil

2011 – INTOUCHABLES d’Eric Toledano & Olivier Nakache

2011 – JE N’AI RIEN OUBLIE de Bruno Chiche

2011 – UNE PURE AFFAIRE d’Alexandre Coffre

2010 – L’ARNACŒUR de Pascal Chaumeil

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

De nationalité belge, il suit une formation en Arts Plastiques puis au Conservatoire Royal d’Art dramatique de Bruxelles.

Il s’installe à Paris en 1988. Acteur pendant une dizaine d’années, il joue au théâtre, pour la télévision et le cinéma. Il crée ensuite une compagnie de théâtre à Paris et produit plusieurs spectacles en France et à l’étranger. Il réalise également deux courts métrages dont le dernier est notamment sélectionné en compétition officielle à la Mostra de Venise. Il rejoint ensuite l’équipe des agents d’Artmédia. Il y restera cinq ans et représentera, entre autres, Isabelle Adjani, Olivier Gourmet, Valérie Bonneton, Dany Boon, Jérémie Renier, Jean-Paul Rouve, … Luc Besson lui parle de son projet de créer un studio et lui demande de le rejoindre en tant que producteur chez Leeloo Productions, qui devient rapidement EuropaCorp. Il y développe et produit en autre Moi César et Michou d’Aubert. En 2008, il crée la société Mon Voisin Productions avec Dominique Besnehard et produit notamment Perfect Mothers, Avant-l’Aube, Mince Alors !, Je suis un soldat, Les éblouis et la série Dix pour cent.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2019 : LES ÉBLOUIS de Sarah Suco

2018 : CORPS ÉTRANGER de Raja Amari

2015 : JE SUIS UN SOLDAT de Laurent Larivière

2014 : BREVES DE COMPTOIR de Jean-Michel Ribes

2013 : PERFECT MOTHERS d’Anne Fontaine

2012 : J’ENRAGE DE SON ABSENCE de Sandrine Bonnaire

2012 : MINCE ALORS ! de Charlotte de Turckheim

2011 : AVANT L’AUBE de Raphaël Jacoulot

2011 : RENDEZ-VOUS AVEC UN ANGE de Sophie de Daruvar et Yves Thomas

RÉSUMÉS BIOGRAPHIQUES

Hugo Gélin, fondateur et associé de ZAZI FILMS

Auteur, réalisateur et producteur

Il fonde la société Zazi Films en 2008 et y produit son premier long-métrage Comme des frères. Un road-movie sur l’amitié qui remporte un franc succès à de nombreux festivals, dont deux nominations aux César 2013 dans les catégories Meilleur Premier Film et Meilleur Espoir Masculin pour Pierre Niney.

Un an plus tard, il coécrit et produit La Cage Dorée, un film de Ruben Alves. Succès du box-office, ce film remporte le prix du public au Festival de l’Alpes d’Huez et aux European Film Awards 2013.

Pour la télévision, Hugo produit les 3 saisons de Casting(s), la série à sketchs réalisée par Pierre Niney et diffusées sur Canal + pendant le Festival de Cannes ainsi que des épisodes inédits pour les César. Zazi Films s’impose alors rapidement dans le genre de la comédie.

Son second long-métrage Demain Tout Commence avec Omar Sy est un des plus grands succès de l’année 2016. Le film réuni 3,2 millions de spectateurs France et voyage dans le monde entier devenant le film en langue française le plus vu à l’étranger avec plus de 5 millions d’entrées hors France. Il remporte en 2017 et en 2018 le prix Comédie Unifrance du Festival de l’Alpe d’Huez ainsi que deux prix aux Trophées du Film Français : le trophée du film français le plus vu à l’international et le Prix du Public.

Hugo réalise son troisième long-métrage, Mon Inconnue, une comédie romantique produite par Zazi Films et Mars Films, sortie dans les salles le 3 Avril 2019, ce film a déjà remporté le prix du meilleur film au Festival de Cabourg et son acteur principal, François Civil, a remporté le Prix d’Interprétation au Festival de l’Alpe d’Huez 2019.

Aujourd’hui, Hugo développe de nombreux projets et se prépare à sortir le 11 mars prochain, le second film de Ruben Alves, Miss, déjà sélectionné en compétition officielle au festival de l’Alpe d’Huez 2020.

Laëtitia Galitzine

Après des études de droit, Laetitia Galitzine a appris son métier au sein de différentes sociétés de production (LOMA NASHA FILMS, EUROPACORP, FEW).

Entre 2008 et 2011, Laetitia Galitzine a produit ses deux premiers films au sein de la société ZAZI FILMS, qu’elle a montée avec Hugo Gélin et Danièle Delorme, COMME DES FRÈRES, LA CAGE DORÉE, avant de créer seule CHAPKA FILMS.

Puis en 2012, elle s’est adossée à Philippe Rousselet, VENDÔME PRODUCTIONS, et a produit avec lui quatre films, deux en co-délégué (TOUT POUR ÊTRE HEUREUX, COMMENT J’AI RENCONTRÉ MON PÈRE), et deux en production exécutive (DEMAIN TOUT COMMENCE, L’UN DANS L’AUTRE).

Depuis 2016, elle est totalement indépendante, et a produit trois films :

MON INCONNUE, réalisé par Hugo Gélin (co-produit avec ZAZI FILMS et MARS FILMS), sorti en avril 2019

MISS, réalisé par Ruben Alves (co-produit avec ZAZI FILMS, distribué par WARNER), sortie le 11 mars 2020.

ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES, de Caroline Vignal (co-produit avec LA FILMERIE, distribué par DIAPHANA), sortie fin août 2020.

Prochains tournages 2020/2021 :

DANS UN MONDE IDÉAL, d’Emilie Frèche.

QUATRE HEURES DE SOMMEIL, de Cécilia Rouaud.

PETIT JÉSUS, de Julien Rigoulot.

LES CHÈVRES AUSSI S’ÉVANOUISSENT, de Marie Rémond.

FILMOGRAPHIE

2020 – MISS de Ruben Alves

2019 – MON INCONNUE d’Hugo Gélin

2017 – COMMENT J’AI RENCONTRE MON PERE de Maxime Motte (produit par Laetitia Galitzine pour Chapka Films)

2017 – L’UN ET L’AUTRE de Bruno Chiche (produit par Laetitia Galitzine pour Vendôme Production )

2016 – TOUT POUR ETRE HEUREUX de Cyril Gelblat (produit par Laetitia Galitzine pour Chapka Films)

2013 – LA CAGE DOREE de Ruben Alves

2012 – COMME DES FRERES d’Hugo Gélin

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Alexandre Gavras a étudié le cinéma à New-York University. Il sort premier de sa promotion avec son film de fin d’étude La Plante. De retour en France est assistant réalisateur pour Jean Teulé, Liria Begeja et Tony Gatlif au cinéma et David Fincher, Tarsem, Peter Smilie en publicité. Il réalise son premier court-métrage Tueur De Petits Poissons qui cumule plus de 100 sélections en festivals, 50 récompenses et une nomination au César. Il se lance dans la production avec AVANT QUE DE TOUT PERDRE de Xavier Legrand qui obtient plus de 100 prix en festival, le César du meilleur court-métrage et une nomination aux Oscars. Par la suite son long-métrage : JUSQU’A LA GARDE reçoit deux récompenses au festival de Venise (Lion d’Argent de la meilleure réalisation et Lion du premier film). En 2019 le film reçoit 5 César dont celui du Meilleur Film, de la Meilleure Actrice et du Meilleur Scénario…

FILMOGRAPHIE

2019 – ADULTS IN THE ROOM de Costa-Gavras

2018 – JUSQU’À LA GARDE de Xavier Legrand

photo ©Geraldine Aresteanu

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Gens et Gensollen ont fondé The Ink Connection en 2010 afin de produire ensemble des histoire originales, fortes et risquées. Ils sont adeptes des coproductions internationales complexes et aiment prendre des risques avec de nouveaux auteurs aux profils atypiques, ouvrant de nouvelles perspectives sur le monde.

Après quelques courts-métrages, ils produisent un premier long “Where Is Rocky II? ” (2016), un documentaire hybride avec éléments de fiction, réalisé par l’artiste contemporain Pierre Bismuth (Oscar du Meilleur Scenario Original pour “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”). Ensuite ils produisent le film de genre métaphorique “Cold Skin” (2017) réalisé par Xavier Gens, puis “Papicha” (2019) réalisé par Mounia Meddour, qui représentait l’Algérie aux Oscars en 2020 après son début en sélection officielle à Un Certain Regard au Festival de Cannes.

Leurs background professionnels sont très distincts et complémentaires. Gens est réalisateur (“Frontière(s), Hitman, The Divide, Crucifixion, Cold Skin et la comédie Budapest, ainsi que la série HBO “Gangs of London”), alors que Gensollen est un exécutif expert en distribution, ventes internationales, production et financement, qui a rejoint Tucker Tooley Entertainment en tant que COO en 2016, après une décennie passée chez FilmNation et Lionsgate. Grégoire a été reconnu par Variety dans leur liste des “Hollywood New Leaders” en 2012.

Grégoire et Xavier ont été distingués par Variety dans leur liste des “10 Producers to Watch” en 2019.

FILMOGRAPHIE

2019 – PAPICHA de Mounia Meddour

2017 – COLD SKIN de Xavier Gens

2016 – WHERE IS ROCKY ? de Pierre Bismuth

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Philippe Godeau fut d’abord distributeur avec entre autres 4 mariages et 1 enterrement de Mike Newell, Les nuits fauves de Cyril Collard, Regarde les hommes tomber de Jacques Audiard, Usual suspects de Brian Singer, Les roseaux sauvages d’André Téchiné…

C’est en 1990 fort de ces premiers succès comme distributeur, qu’il se lance dans la production avec sa société Pan-Européenne.

Il a depuis produit près de 40 films parmi lesquels Le Garçu de Maurice Pialat, Le 8^ème jour et Mr Nobody de Jaco Van Dormael, Mariages de Valérie Guignabodet, Les sœurs fâchées d’Alexandra Leclère, Les 3 frères le retour des Inconnus et dernièrement Raoul Taburin de Pierre Godeau adapté du roman graphique de Sempé.

L’arrivée en 2003 de Nathalie Gastaldo comme productrice associée s’inscrit pleinement dans une logique de développement du pôle production construisant sa propre famille d’auteurs, Les Emotifs Anonymes de Jean-Pierre Améris, Largo Winch 1 & 2 et L’Odyssée de Jérôme Salle.

Depuis son origine, Philippe Godeau a pour objectif permanent de choisir des films d’auteur de qualité, pour autant populaires.

Il produit le prochain long métrage de Bernard Campan et Alexandre Jollien, actuellement en tournage.

***

Il passe derrière la caméra en 2009 avec Le dernier pour la route avec François Cluzet et Mélanie Thierry (5 nominations au César) puis en 2013 avec 11.6 avec François Cluzet et Bouli Lanners et en 2019 avec Yao avec Omar Sy

FILMOGRAPHIE SELECTIVE DEPUIS 2010

2020 – PRESQUE de Bernard Campan et Alexandre Jollien

2019 – CHANSON DOUCE de Lucie Borleteau

2019 – YAO de Philippe Godeau

2019 – RAOUL RABUTIN de Pierre Godeau

2016 – L’ODYSEE de Jérôme Salle

2015 – LE GRAND PARTAGE d’Alexandre Leclère

2015 – UNE FAMILLE A LOUER de Jean-Pierre Améris

2014 – LES TROIS FRERES LE RETOUR de Bernard Campan, Didier Bourdon et Pascal Légitimus

2013 – 11.6 de Phillippe Godeau

2010 – LARGO WINCH 2 de Jérôme salle

2010 – LES EMOTIFS ANONYMES de Jean-Pierre Améris

2010 – MR NOBODY de Jaco Van Dormael

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Alain Goldman a créé la société de production cinématographique Légende Films en 1992 à l’occasion de la production du film 1492 : Christophe Colomb, réalisé par Ridley Scott et interprété par Gérard Depardieu.

Sa ligne éditoriale éclectique et sa capacité à produire des films d’envergure internationale ont fait de Légende Films un des acteurs majeurs de la production cinématographique indépendante. Alain Goldman a produit notamment les films de Ridley Scott, Martin Scorsese, Roland Joffé, Matthieu Kassovitz, Olivier Dahan, Alain Chabat et Roman Polanski, mais aussi les premiers films de Fabrice Eboué, Gad Elmaleh, Anthony Marciano, Cédric Jimenez, le Palmashow, Alexis Michalik et Laure de Clermont Tonnerre.

En 2018, Alain Goldman a produit la série The Spy pour Netflix, réalisée par Gideon Raff (Homeland) et interprétée par Sacha Baron Cohen.

FILMOGRAPHIE SELECTIVE DEPUIS 2010

2019 – J’ACCUSE de Roman Polanski

2019 – EDMOND de Alexis Michalik

2019 – NEVADA de Laure de Clermont Tonnerre

2017 – HHhH de Cédric Jimenez

2017 – SANTA & CIE d’Alain Chabat

201 – LA FOLLE HISTOIRE DE MAX ET LEON de Jonathan Barré

2016 – LA TOUR 2 CONTRÔLE INFERNALE de Eric Judor

2016 – TOUT, TOUT DE SUITE de Richard Berry

2015 – AVIS DE MISTRAL de Rose Bosc

2015 – LA FRENCH de Cédric Jimenez

2013 – LES GAMINS d’Anthony Marciano

2013 -PAULETTE de Jérôme Enrico

2011 – CASE DÉPART de Fabrice Eboué, Thomas Ngigol, et Lionel Steketee

2010 – FATAL de Michaël Youn

2010 – MY OWN LOVE SONG de Olivier Dahan

2010 – LA RAFLE de Rose Bosch

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Après un DEA consacré à l’histoire soviétique et une année de bourse d’études à Moscou, Rebecca Houzel décide à son retour en France de s’engager en parallèle dans la réalisation de film documentaire et dans la production cinéma.

En 2006, après plusieurs films et des expériences dans diverses sociétés de production, elle cofonde la société Petit à Petit production dans laquelle elle produit aujourd’hui essentiellement des documentaires pour la salle et la télévision, remarqués et primés dans de nombreux festivals internationaux. Elle accompagne de jeunes auteurs sur leur premier film, tout comme des réalisatrices et réalisateurs confirmés  et commence à développer des longs métrages de fiction. Elle bénéficie d’un solide réseau à l’international et notamment en Russie et en Europe de l’est où elle suit notamment les cinéastes Alexander Abaturov et Alexander Kuznetsov.

FILMOGRAPHIE

2019 : 68, MON PERE ET LES CLOUS de Samuel Bigiaoui

2019 : LE FILS d’Alexander Abaturov

2016 : MANUEL DE LIBERATION d’Alexander Kuznetsov

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

LES FILMS DU KIOSQUE ont été créés en 1995 par François KRAUS, diplômé du Département Production de la FEMIS et lauréat 1998 de la Bourse Jeune Producteur de la Fondation Hachette Lagardère.

Denis PINEAU-VALENCIENNE, diplômé de Sciences Po Paris, le rejoint en 1997. Ils ont produit à ce jour 29 longs métrages français dont 14 premiers films, un unitaire et deux séries télévisées.

Ils ont obtenu au total 37 nominations aux CÉSAR, dont 4 nominations pour les premiers films : « LES CHATOUILLES » d’Andréa BESCOND et Éric METAYER, « MONSIEUR ET MADAME ADELMAN » de Nicolas BEDOS, « QU’ALLAH BÉNISSE LA FRANCE » d’ABD AL MALIK et « PARDONNEZ-MOI » de MAÏWENN.

Parmi les 15 réalisateurs produits, il y a également François FAVRAT « LE RÔLE DE SA VIE », Florent-Emilio SIRI « L’ENNEMI INTIME », ou encore Igor GOTESMAN « FIVE » ou « FAMILY BUSINESS », et 7 réalisatrices dont Emmanuelle BERCOT « LA TÊTE HAUTE », Marion VERNOUX « LES BEAUX JOURS », ou encore MAÏWENN « LE BAL DES ACTRICES ».

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2020 – LA BONNE ÉPOUSE de Martin Provost

2019 – LA BELLE ÉPOQUE de Nicolas Bedos

2018 – LES CHATOUILLES d’Andréa Bescond et Eric Métayer

2018 – BONHOMME de Marion Vernoux

2017 – MONSIEUR & MADAME ADELMAN de Nicolas Bedos

2017 – TOUT NOUS SÉPARE de Thierry Klifa

2016 – FIVE d’Igor Gotesman

2016 – ET TA SŒUR de Marion Vernoux

2015 – BOOMERANG de François Favrat

2015 – PAPA LUMIÈRE d’Ada Loueilh

2015 – LA TÊTE HAUTE d’Emmanuelle Bercot

2014 – QU’ALLAH BÉNISSE LA FRANCE d’Abd Al Malik

2013 – LES BEAUX JOURS de Marion Vernoux

2011 – LOW COST de Maurice Barthélemy

2010 – MON POTE de Marc Esposito

2010 – CES AMOURS-LÀ de Claude Lelouch

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Judith Lou Lévy

À la fin de ses études à Sciences-Po en 2007, Judith Lou Lévy fait plusieurs stages dans la production, notamment auprès de Gilles Sandoz chez Maia Cinéma. Puis, elle rencontre Isild le Besco qui lui confie la direction de production de son long-métrage BAS FONDS. L’expérience du terrain fut formatrice, mais elle sent le désir et le besoin d’arriver plus tôt dans la conception des projets. Pendant un peu plus d’un an, elle travaille avec Georges-Marc Benamou en tant que responsable du développement des longs-métrages. En 2011, elle décide de monter sa propre structure Les Films du Bal, pour être à l’origine de projets avec des auteurs de sa génération qu’elle rencontre. À côté des projets qu’elle développe en tant que productrice déléguée, elle s’occupe aussi de la production exécutive de deux courts-métrages de Bertrand Bonello (OÙ EN ÊTES-VOUS BERTRAND BONELLO ? et SARAH WINCHESTER, OPÉRA FANTÔME).

Eve Robin

Diplômée d’une licence de cinéma et de droit, et après la formation Atelier Ludwigsburg Paris, spécialisée dans les coproductions internationales, Eve Robin passe d’abord près de 4 ans chez KIDAM, où elle travaille en tant que directrice de production, puis productrice exécutive, principalement sur des courts-métrages. Puis, elle rentre aux Films du Poisson où elle travaille sur plusieurs long-métrages et unitaire TV successivement en tant que chargée de production, puis productrice exécutive. Début 2016, elle s’associe avec Judith Lou Lévy au sein des Films du Bal.

FILMOGRAPHIE

2020 – LES FOUS SONT DANS LA VILLE d’Ilan Klipper

2019 – ATLANTIQUE de Mati Diop

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Dharamsala a été créée en 2001 par Isabelle Madelaine, lauréate de la Fondation Hachette du jeune producteur et a reçu en 2013 le Prix IFCIC de la société de production indépendante.

La société a produit une quinzaine de courts et moyens métrages, parmi lesquels « Peau de Vache » de Gérald Hustache-Mathieu, « Cousines » de Lyes Salem et « C’est gratuit pour les filles » de Claire Burger et Marie Amachoukeli, qui ont respectivement remporté le César du meilleur court métrage en 2003, 2005 et 2010.

Dharamsala a également produit 10 longs métrages dont cette année le second film de Claire Burger « C’est ça l’amour », présenté à Venise et le 3^ème long métrage d’Alice Winocour, « Proxima », présenté à Toronto et San Sebastian.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2019 – C’EST ÇA L’AMOUR de Claire Burger

2019 – PROXIMA d’Alice Winocour

2015 – BÉBE TIGRE de Cyprien Vial

2015 – MARYLAND d’Alice Winocour

2014 – L’ORANAIS de Lyes Salem

2012 – AUGUSTINE d’Alice Winocour

2011 – POUPOUPIDOU de Gérard Hustache-Mathieu

2010 – ILLÉGAL de Olivier Masset-Depasse

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Philippe Martin :
Philippe Martin crée les Films Pelléas en mars 1990.

Il reçoit cette année-là la première Bourse du Jeune Producteur de la Fondation Hachette, et reçoit le prix Georges de Beauregard du Jeune Producteur en 1996.

Il est l’auteur de deux livres d’entretiens « Mag Bodard, portrait d’une productrice » (La Tour Verte) et « Pierre Chevalier, l’homme des possibles » (Arte éditions/Séguier).

Depuis 2016, Philippe Martin assure également la direction artistique de la 3e Scène, plateforme numérique de l’Opéra National de Paris.

David Thion :
Issu d’une formation en production à la Fémis, David Thion a débuté sa carrière aux Films Pelléas en 1997. En vingt ans, il y a produit plus de vingt longs métrages.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2019 – CHAMBRE 212 de Christophe Honoré

2019 – SIBYL de Justine Triet

2018 – EN LIBERTÉ ! de Pierre Salvadori

2018 – NOS BATAILLES de Guillaume Senez

2018 – PLAIRE, AIMER ET COURIR VITE de Christophe Honoré

2018 – MAYA de Mia Hansen-Løve

2018 – MADAME HYDE de Serge Bozon

2017 – EN ATTENDANT LES HIRONDELLES de Karim Moussaoui

2017 – L’OPÉRA de Jean-Stéphane Bron

2016 – DIAMANT NOIR d’Arthur Harari

2016 – LES MALHEURS DE SOPHIE de Christophe Honoré

2016 – PEUR DE RIEN de Danielle Arbid

2016 – LA PRUNELLE DE MES YEUX d’Axelle Ropert

2016 – RÉPARER LES VIVANTS de Katell Quillévéré

2014 – L’ARMEE DU SALUT d’Abdellah Taïa

2014 – DANS LA COUR de Pierre Salvadori

2014 – L’EXPERIENCE BLOCHER de Jean-Stéphane Bron

2014 – LES GRANDES ONDES (A L’OUEST) de Lionel Baier

2014 – METAMORPHOSES de Christophe Honoré

2014 – MON AMIE VICTORIA de Jean Paul Civeyrac

2014 – UN BEAU DIMANCHE de Nicole Garcia

2013 – TIP TOP de Serge Bozon

2013 – TIREZ LA LANGUE, MADEMOISELLE d’Axelle Ropert

2012 – ALYAH d’Elie Wajeman

2012 – TRAVIATA ET NOUS de Philippe Béziat

2011 – LET MY PEOPLE GO ! de Mikael Buch

2011 – NOCES de Philippe Béziat

2011 – UN AMOUR DE JEUNESSE de Mia Hansen-Løve

2010 – CLEVELAND CONTRE WALL STREET de Jean-Stéphane Bron

2010 – COMMISSARIAT d’Ilan Klipper et Virgil Vernier

2010 – DE VRAIS MENSONGES de Pierre Salvadori

2010 – DES FILLES EN NOIR de Jean Paul Civeyrac

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Muriel Merlin est née le 21 septembre 1962 à Paris
Productrice associée et exécutive et Productrice déléguée (depuis 1991) pour les sociétés 3B PRODUCTIONS – TESSALIT PRODUCTIONS – TAOS FILMS

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2019 : JEANNE de Bruno Dumont

2019 : LA VÉRITÉ de Hirokazu Kore-Eda

2018 : LE FLIC DE BELLEVILLE de Rachid Bouchareb

2017 : JEANNETTE de Bruno Dumont

2016 : MA LOUTE de Bruno Dumont

2013 : CAMILLE CLAUDEL 1915 de Bruno Dumont

2011 : HORS SATAN de Bruno Dumont

2011 : DESSINE-TOI… de Gilles Porte

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Après un parcours d’ingénieur, Christophe Rossignon rejoint en 1990 la société LAZENNEC, créée par Alain Rocca et Adeline Lécallier. Il y produit 10 courts-métrages, dont ceux de Mathieu Kassovitz et de Tran Anh Hung, puis devient associé de LAZENNEC et passe au long métrage, avec notamment La Haine de Mathieu Kassovitz et L’odeur de la papaye verte de Tran Ang Hung.
De son côté, après des études d’ingénieur à l’école des Mines de Nancy, Philip Boëffard entre chez LAZENNEC en 1992, où il travaille au contrôle de gestion puis avec Bertrand Faivre au département court-métrage. Il effectue ensuite un «  »détour » » de cinq ans dans le monde de la finance et du conseil chez KPMG AUDIT.
En 1999, Christophe et Philip s’associent pour créer leur société de production, NORD-OUEST. La ligne éditoriale de production se structure dès le début autour de choix forts et éclectiques : genres cinématographiques variés, prises de risques, comédies familiales et humaines, fresques historiques, films engagés à dimension politique… Christophe et Philip sont aussi fidèles à leur instinct qu’à leurs réalisateurs : Christian Carion, Philippe Lioret, Vincent Garenq ou encore Michel Ocelot deviennent des figures récurrentes de la maison NORD-OUEST, qui laisse pour autant la porte ouverte à d’autres talents, comme Nils Tavernier, Safy Nebbou ou encore Stéphane Brizé.
19 ans plus tard, NORD-OUEST affiche une filmographie de plus de quarante films produits ou coproduits, et a intégré un troisième producteur associé, Pierre Guyard (Les Combattants, Ce sentiment de l’été, Ami-ami…). La société compte également un département documentaire, et développe actuellement une branche TV (séries et unitaires).

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2019 – AU NOM DE LA TERRE d’Edouard Bergeon

2018 – DILILI À PARIS de Michel Ocelot

2018 – EN GUERRE de Stéphane Brizé

2017 – MON GARÇON de Christian Carion

2016 – IVAN TSAREVITECH ET LA PRINCESSE CHANGEANTE de Michel Ocelot

2016 – ÉTERNITÉ de Tran Anh Hung

2016 – DANS LES FORÊTS DE SIBÉRIE de Safy Nebbou

2015 – EN MAI FAIS CE QU’IL TE PLAÎT de Christian Carion

2015 – LE COMBAT ORDINAIRE de Laurent Tuel

2015 – LA LOI DU MARCHÉ de Stéphane Brizé

2015 – L’ENQUÊTE de Vincent Garenq

2014 – MAINTENANT OU JAMAIS de Serge Frydman

2014 – DE TOUTES NOS FORCES de Nils Tavernier

2011 – L’ORDRE ET LA MORALE de Mathieu Kassovitz

2011 – PRÉSUMÉ COUPABLE de Vincent Garenq

2011 – LES CONTES DE LA NUIT de Michel Ocelot

2010 – L’ÂGE DE RAISON de Yann Samuell

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Atacama est le nom de la structure de production créée en 2005 par le cinéaste Patricio Guzmán, et sa femme et collaboratrice, Renate Sachse.

Atacama détient une part des droits de la totalité du catalogue de films de Patricio Guzmán, et elle détient en totalité les droits de son film qui a rencontré le plus grand succès : la trilogie La Bataille du Chili I, II et III.

Renate Sachse, la gérante de la société a été un partenaire décisif du succès de tous les films réalisés par Patricio Guzmán depuis 1995. Vous la trouverez au générique de ses films en tant que conseillère artistique : travaillant à la fois comme une productrice et une conseillère artistique, elle a été le principal intermédiaire entre Patricio et ses producteurs. Le couple a coproduit deux des plus prestigieux films de Patricio Guzmán avec leur société P. Guzmán Producciones : Le Cas Pinochet, Cannes 2001 (coproduit avec Les Films d’Ici) et Salvador Allende, Cannes 2004 (coproduit avec Jacques Bidou chez JBA Productions).

Forte de ces nombreuses années d’expérience de terrain, Renate Sachse a entre-temps affirmé son indépendance en assumant la production déléguée de Nostalgie de la Lumière, Cannes 2010 – Prix de European Film Academy – meilleur documentaire et at aussi avec Le Bouton de Nacre, Ours d’argent Berlin 2015, Prix Lumière de la presse étrangères 2016, nomination aux César 2016 – meilleur documentaire. Le plus récent est La Cordillère des Songes, Cannes 2019 – Sélection Officielle, Séance Spécial – l’Oeil d’Or du meilleur film documentaire.

FILMOGRAPHIE

2019 : LA CORDILLERE DES SONGES de Patricio Guzmán

2015 : LE BOUTON DE NACRE de Patricio Guzmán

2010 : NOSTALGIE DE LA LUMIERE de Patricio Guzmán

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Christophe Jankovic

Etudes de philosophie. Assistant réalisateur, diverses réalisations de films courts puis producteur de films d’animation.

Création de Prima Linea Productions avec Valérie Schermann en 1995. Y produit jusqu’à ce jour des films en animation : nombreux films publicitaires ainsi que divers programmes courts de commande. Puis, toujours en animation, il produit plusieurs longs métrages pour le cinéma avec Valérie Schermann.

Valérie Schermann

Fondatrice et gérante de l’agence d’illustrateurs Prima Linea, elle crée Prima Linea Productions en 1995 avec Christophe Jankovic.

Son parcours se confond avec le développement de ces structures et avec l’évolution de la trentaine d’auteurs-illustrateurs représentés par Prima Linea depuis l’origine pour nombre d’entre eux. Elle a notamment produit « Loulou et autres loups », « Peur(s) du noir », « Zarafa », « La Tortue Rouge » et « La Fameuse invasion des ours en Sicile ».

Elle crée en 2015 3.0 Studio, un studio dédié à la fabrication de courts et longs métrages d’animation.

Depuis 2013, elle est également productrice chez Page 114, la société de Jacques Audiard.

FILMOGRAPHIE

2019 – LA FAMEUSE INVASION DES OURS EN SICILE de Lorenzo Mattotti

2013 – LOULOU L’INCROYABLE SECRET d’Eric Omond

2012 – ZARAFA de Rémi Bezançon et Jean-Christophe Lie

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Biographie Thierry Demaizière et Alban Teurlai :

Thierry Demaizière entame sa carrière de grand reporter pour RTL en 1985, au cours de laquelle il est amené à voyager en Chine, en Afghanistan, en Somalie, en Iran et en Israël. Il sera le seul journaliste radio français présent à Bagdad pendant la première guerre du Golfe. À partir de 1997, Thierry Demaizière se voit confier une interview quotidienne sur RTL, où il reçoit des personnalités qui font l’actualité. Devenu interviewer-portraitiste, son ton et sa sensibilité uniques deviennent rapidement une véritable marque de fabrique : Thierry Demaizière « raconte » ses sujets au plus près, au plus juste, pour les dévoiler dans toute leur complexité et leur richesse. En 2001, Thierry Demaizière passe de la radio à la télévision : il réalise jusqu’en 2018 le « Portrait » de l’émission hebdomadaire Sept à Huit sur TF1.

En 2004, il rencontre Alban Teurlai, monteur de nombreux courts métrages, clips et films publicitaires. Thierry Demaizière et Alban Teurlai commencent à co-réaliser des documentaires pour les plus grands diffuseurs français, de France Télévisions à Canal+. Ils se définissent comme des portraitistes, réalisant des documentaires sensibles et élégants de célébrités : Karl Lagerfeld, Vincent Lindon, Fabrice Lucchini, Lilian Thuram et d’inconnus : Couples, Troufions…

Leurs films se distinguent également par leur dimension formelle : ces portraits presque impressionnistes bénéficient d’une signature esthétique exceptionnelle, à l’image comme au montage.  « Relève », qui retrace l’aventure de Benjamin Millepied depuis sa nomination comme directeur du ballet à l’Opéra de Paris, connaîtra un succès critique extraordinaire et leur vaudra d’intégrer la sélection officielle du festival de TRIBECA en 2016. ‘’Rocco’’, long métrage sortie en salle en France en 2017, connaîtra également un succès auprès de la critique, en France comme à l’international. Enfin Lourdes, sortie en salle en France en mai 2019, connaitra un vrai succès salle en France avec plus de 240.000 entrées. Depuis 2 ans, ils produisent et réalisent une série documentaire pour Netflix, et sont actuellement en post-production d’un long métrage documentaire sur le Hip-Hop, La Section, sortie salle prévue fin 2020.

Biographie Stéphanie Schorter :

En 1993, Stéphanie Schorter intègre la chaine Arte. Après cette première expérience, elle quitte la diffusion pour rejoindre Gilles de Maistre chez Tétra Média où elle produit de nombreux documentaires. En 2000 elle s’associe à Gilles de Maistre et Miguel Courtois avec qui elle crée la société Mai Juin Productions. Pendant ces 8 années d’association, elle produira de nombreux documentaires dont le long métrage cinéma Le premier Cri, sortie en salle en 2007.

En 2013, elle assure la production exécutive du long métrage documentaire césarisé Sur le chemin de l’école. Elle coproduira ensuite la série documentaire ‘’Les chemins de l’école’’. En 2017, elle assure également la production exécutive du film ‘’A l’ouest du Jourdain’’, sélectionné à la quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2017.

Depuis 2010, Stéphanie Schorter assure la Présidence de Falabracks où elle produit entre autres, pour le cinéma, Relève en 2015, Rocco en 2016, Lourdes sorti en salle le 8 mai 2019 et pour Netflix une série documentaire ‘’Move’’, diffusion prévue fin 2020.

En février 2018, elle s’associe avec Romain Icard, Thierry Demaizière et Alban Teurlai et crée la société Tohubohu qu’elle préside. Elle y produit le long métrage La Section, en coproduction avec Falabracks dont la sortie en salle est prévue fin 2020.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2020 : LA SECTION de Thierry Demaizière et Alban Teurlai

2019 : LOURDES de Thierry Demaizière et Alban Teurlai

2016 : RELEVE : HISTOIRE D’UNE CREATION de Thierry Demaizière et Alban Teurlai

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Jérôme Seydoux est Co-Président de Pathé, société qu’il contrôle. Il commence sa carrière dans la banque dans les années 1960. Il est Directeur Général Adjoint, puis Directeur Général de Schlumberger Ltd de 1970 à 1976, puis reprend Pricel en 1976 et Chargeurs Réunis en 1979. Ces deux dernières fusionnent en 1980 pour former Chargeurs (transports, textile, médias,..). En 1986, il lance la Cinq, première chaine de télévision privée en clair en France. Cet engagement dans les médias se confirme par son entrée dans la production et la distribution de films avec son association avec Claude Berri (1987) et son association avec Rupert Murdoch pour développer le premier bouquet satellitaire européen BSkyB (1990), dont il est président du conseil d’administration en1998 et 1999.

En 1990, Chargeurs acquiert la société Pathé Cinéma.. En 2002, les activités d’exploitation de salles de cinéma de Gaumont et de Pathé fusionnent. Depuis, l’activité de Pathé continue de se développer : Pathé est devenue l’une des premières entreprises de cinéma en Europe, présente dans les différents métiers de la production cinématographique (France, Royaume-Uni), de la distribution de films (France, Royaume-Uni, Suisse), et de l’exploitation de salles de cinéma (France, Pays-Bas, Suisse, Belgique, Tunisie). Pathé est également, au côté de Jean-Michel Aulas, le deuxième actionnaire de l’Olympique Lyonnais.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2020 – LES TUCHE 4 d’Olivier Baroux

2019 – LE CHANT DU LOUP d’Antonin Baudry

2019 – RENDEZ-VOUS CHEZ LES MALAWAS

2018 – ALAD’2 de Lionel Steketee

2018 – LA CH’TITE FAMILLE de Dany Boon

2018 – LES TUCHE 3 d’Olivier Baroux

2017 – DALIDA de Lisa Azuelos

2017 – RAID DINGUE de Dany Boon

2016 – CAMPING 3 de Fabien Onteniente

2016 – LES TUCHE 2 d’Olivier Baroux

2015 – LES NOUVELLES AVENTURES D’ALADIN d’Arthur Benzaquen

2015 – POURQUOI J’AI PAS MANGE MON PERE de Jamel Debbouze

2011 – RIEN A DECLARER de Dany Boon

2010 – CAMPING 2 de Fabien Onteniente

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Grégoire Sorlat a fondé avec Pascal Caucheteux en 1990 la société Why Not Productions, maison de production indépendante qui défend depuis toujours un cinéma d’auteur exigeant et populaire. La fidélité aux auteurs est au cœur de la politique éditoriale. Why Not Productions a ainsi initié ou accompagné les carrières de Arnaud Desplechin (Comment je me suis disputé… (Ma vie sexuelle), Rois et Reine, Un conte de Noël, Trois souvenirs de ma jeunesse, Roubaix une lumière…), Xavier Beauvois (N’oublie pas que tu vas mourir, Le Petit lieutenant, Des hommes et des dieux…), Jacques Audiard (De battre mon cœur s’est arrêté, Un prophète, De rouille et d’os, Dheepan, Les Frères Sisters…), Bruno Podalydès (Dieu seul me voit, Le Mystère de la chambre jaune, Adieu Berthe, Comme un avion, Bécassine !…), Jean-François Richet (Ma 6.T va crack-er, Assaut  sur le central 13, Blood Father…).

Parmi les autres cinéastes prestigieux avec lesquels Why Not Productions a collaboré, citons entre autres Claude Lanzmann, Philippe Garrel, Claire Denis, Noémie Lvosky, Christophe Honoré – ainsi que les réalisateurs étrangers Ken Loach, Cristian Mungiu, Lou Ye, Gregg Araki, Pablo Larrain, Lynne Ramsay, ou encore Andreï Zviaguintsev.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2020 – LA CROISADE de Louis Garrel

2020 – A.D.N. de Maïwenn

2020 – LES DEUX ALFRED de Bruno Podalydès

2020 – DE BAS ETAGE de Yassine Qnia

2020 – IBRAHIM de Samir Guesmi

2019 – CHANSON DOUCE de Lucie Borleteau

2019 – SORRY WE MISSED YOU de Ken Loach

2019 – ROUBAIX, UNE LUMIERE d’Arnaud Desplechin

2019 – BLACK SNAKE, LA LEGENDE DU SERPENT NOIR de Karole Rocher et Thomas NGijol

2018 – L’HOMME FIDELE de Louis Garrel

2018 – LES FRERES SISTERS de Jacques Audiard

2018 – BECASSINE ! de Bruno Podalydès

2017 – A BEAUTIFUL DAY de Lynne Ramsay

2017 – FAUTE D’AMOUR d’Andreï Zviaguintsev

2017 – LES FANTOMES D’ISMAËL d’Arnaud Desplechin

2017 – JACKIE de Pablo Larrain

2016 – BACCALAUREAT de Cristian Mungiu

2016 – MOI, DANIEL BLAKE de Ken Loach

2016 – BLOOD FATHER de Jean-François Richet

2016 – LA TORTUE ROUGE de Michael Dudok de Wit

2015 – DHEEPAN de Jacques Audiard

2015 – TROIS SOUVENIRS DE MA JEUNESSE d’Arnaud Desplechin

2015 – COMME UN AVION de Bruno Podalydès

2014 – LA RANÇON DE LA GLOIRE de Xavier Beauvois

2014 – FIDELIO – L’ODYSSEE D’ALICE de Lucie Borleteau

2014 – WHITE BIRD de Gregg Araki

2014 – JIMMY’S HALL de Ken Loach

2013 – JIMMY P. (PSYCHOTHERAPIE D’UN INDIEN DES PLAINES) d’Arnaud Desplechin

2012 – AMERICAN NIGHTMARE de James De Monaco

2012 – AU-DELA DES COLLINES de Cristian Mungiu

2012 – DE ROUILLE ET D’OS de Jacques Audiard

2012 – ADIEU BERTHE – L’ENTERREMENT DE MEME de Bruno Podalydès

2012 – LA PART DES ANGES de Ken Loach

2011 – LOVE AND BRUISES de Lou Ye

2010 – LES BIEN-AIMES de Christophe Honoré

2010 – ROUTE IRISH de Ken Loach

2010 – DES HOMMES ET DES DIEUX de Xavier Beauvois

2010 – KABOOM de Gregg Araki

2010 – HAPPY FEW d’Antony Cordier

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Après des études en production à la Femis, Emilie Tisné intègre Dharamsala en 2005 pour s’occuper de la production des courts métrages pendant quatre ans.

Elle crée en 2009 sa société, Darius Films, pour produire les longs métrages d’Alice Winocour ainsi que Bébé Tigre de Cyprien Vial.

FILMOGRAPHIE

2019 – PROXIMA d’Alice Winocour

2015 – BÉBE TIGRE de Cyprien Vial

2015 – MARYLAND d’Alice Winocour

2012 – AUGUSTINE d’Alice Winocour